KLAP-teaterfestival 2024 – Festivalguide

Kl. 14:00-16:00: Åbningsfest på Hovedbiblioteket (for Esbjerg-borgerne)
Esbjerg Kommune er vært for KLAP – teaterfestival for små og store 2024, og du er inviteret til åbningsfesten på Hovedbiblioteket.
Billet til åbningsfesten reserveres som til en forestilling på klap.nu

Program:

• Kl. 14.00: Velkomst     
• Kl. 14.05: Åbningstale ved borgmester Jesper Frost Rasmussen
• Kl. 14.15: Musikalsk indslag ved Thomas Sandberg
• Kl. 14.30: Tale ved direktør Dorthe Skøtt Bébe, Teatercentrum
• Kl. 14.45: Musikalsk indslag ved Thomas Sandberg
• Kl. 14.50: Forfriskninger
• Kl. 15.05: Teater: ”Jekyll on ice” ved Paolo Nani Teater
• Kl. 15.45: Fri leg og hygge

Kl. 16:00-17:00: Velkomst og infomøde for alle teatre samt fællesfotografering
Teatercentrum byder velkommen til Esbjerg, der er praktisk information og udlevering af velkomstkuverter til alle teatre. Der er kaffe på kanden og en lille kage fra kl. 15:00.
Sted: Hovedbiblioteket, Nørregade 19

Kl. 20:00-21:00: Vi taler om… unges kulturforbrug
Direktør for Applaus, Lene Struck-Madsen, fortæller om Applaus’ spritnye undersøgelse med fokus på unge og deres brug af kulturens tilbud indenfor museer, klassisk musik og teater.
Sted: Hovedbiblioteket, Nørregade 19, mødelokale 1

Kl. 15:00-16:00: “How do we do diversity?”- Internationalt arrangement for alle teaterfolk
Vi afholder paneldebat for nordiske aktører på scenekunstfeltet med fokus på debatten om diversitet og arbejdet med at sikre, at flere børn og unge møder scenekunsten.

How do we do diversity – challenging norms in theatre for young audiences and exploring the practices that move us towards change.
This session delves into the practical aspects of identifying who is truly welcome in our institutions and which bodies are either invisible or cast as ‘the other.’ These questions remain pertinent, whether discussing theatre, dance, and performance. Once we embark on the journey of recognising these dynamics, it becomes essential to ask ourselves: What does it take to breathe life into positive new narratives? What kind of leadership is required to implement diversity strategies effectively?
Furthermore, we explore the obstacles and pitfalls involved in acknowledging and addressing how some individuals may feel more at home in institutions that assume specific bodies as the norm—whether in our audience, boards, on stage, as playwrights, producers, leaders, etc.
Join us as we navigate through the complexities of fostering inclusivity and translating diversity strategies into meaningful practices.

The Speakers
Noora Karjalainen is a Finnish theatre artist and pedagogue, an arts activist, and a doctoral candidat athe University of the Arts Helsinki, who conducts pioneering artistic research in the embodied realms of being deaf.
Mary Tesfay is an educational anthropologist with a background in social education. She is a project manager at C:NTACT, a Copenhagen-based independent theatre dedicated to social and cultural education. In addition to her role at C:NTACT, Mary is an active board member of BLACK TO NORMAL, Mino Danmark and Dramatikkens Hus.
Nóri Varga is a Helsinki-based theatre pedagogue, researcher, producer, and theatre artist. Currently, she is pursuing her PhD at the Faculty of Education and Welfare Studies of Åbo Akademi University, focusing on racism, antisemitism, and theatre pedagogy. She has served as a facilitator and the coordinator of Theatre of the Future, offering free theatre workshops for youngsters in Helsinki through New Theatre Helsinki and the House of New Theatre.

Sted: Hovedbiblioteket, Nørregade 19, mødelokale 1 + 2

Kl. 16:00-17:00: SIT’N’TALK (guided dialogue)
KLAP – Theatre for Young Audiences, Teatercentrum and ASSITEJ Denmark invite all participants who are eager for a session of international sit’n’talk to join us. All you need to do is show up with an open mind, and we will guide you through a dialogue focusing on diversity and artistic practice. It is an advantage if you have participated in the panel discussion ‘How do we do diversity,’ which takes place just before this event, but it is not a necessity. We will focus on reflecting on the participants’ own practices as well as supporting the opportunity to meet new people. The design of the sit’n’talk is intended to facilitate reflective and, hopefully, energising dialogues – rest assured, we will guide you every step of the way.
Sted: Hovedbiblioteket, Nørregade 19, mødelokale 1 + 2

Kl. 20:00-21:00: Vi taler om… Betydningskompasset rettet mod børn og unges oplevelser med scenekunst
Kom med til et engagerende og tankevækkende oplæg, hvor Kristoffer Møller Hansen fra Sjællands Teater, Dorthe Skøtt Bébe fra Teatercentrum og rådgivningsvirksomheden Seismonaut fortæller om den igangværende undersøgelse af, hvad scenekunst betyder for børn og unge. I dialog med publikum vil vi få indsigt i, hvad scenekunst betyder for os som mennesker, og hvordan man med de rette virkemidler kan styrke fortællingen om værdien, så scenekunsten kan få et stærkere politisk fodslag.
Sted: Hovedbiblioteket, Nørregade 19, mødelokale 1

Kl. 15:00-17:00: Kunstnerisk kvalitet og praksis
Samtale om kunstnerisk praksis indenfor scenekunst for børn og unge – med fokus på hvordan udvikling af eget kunstnerskab kan fremme og understøtte scenekunsten (Arrangeret af PUS, LUS og Efter-og videreuddannelsen ved DDSKS)

• Gitta Malling og Trine Wisbech fra PUS byder velkommen til en samtalesalon med fokus på kunstneriske praksis og kunstnerisk kvalitet.

• Nina Kareis fra Livingstones Kabinet og MYKA fortæller om egen praksis.

• Catherine Poher er netop blevet udpeget til legatudvalget for scenekunst (LUS), der uddeler arbejdslegater og hædersydelser. Legatudvalget kan ansøges, hvis man vil fordybe sig i egen kunstneriske praksis. Catherine vil reflektere over hvad et VÆRK egentlig er.

• Maj-Britt Mathiesen er ansvarlig for Videre- og efteruddannelse under den Danske scenekunstskole, hvor de arbejder ud fra devisen; udvikling, forædling, fordybning. Maj-Britt vil bl.a. reflektere over hvornår muligheden for den bedste kunstneriske udvikling opstår.

• En fælles samtale om mulighederne og udfordringerne med kunstnerisk fordybelse danner afrunding på arrangementet.

Sted: Hovedbiblioteket, Nørregade 19, mødelokale 1 + 2

Kl. 17:00-18:00: Snak og snack
Dansk Skuespillerforbunds udvalg for turnerende og opsøgende teater (UTOT) inviterer til uformel samtale og et glas. Søren Ruby (forperson for UTOT) fortæller om udvalgets arbejde. Alle er velkomne.
Sted: Hovedbiblioteket, Nørregade 19, læsesal

Kl. 20:00-21:00: Vi taler om… at være freelancer
På initiativ af Mette Ovesen fra bestyrelsen for Danske Sceneinstruktører lægger en samling af freelancere op til samtale, udveksling og netværk om de ting, der rør sig for freelancere i børne- og ungdomsteaterbranchen. Her er også et mødested for jer, der er på festival uden at have et teater eller en forestilling at høre til.
Sted: Hovedbiblioteket, Nørregade 19, mødelokale 1

Kl. 20:00-21:00: Ny på festivalen … plads til alle spørgsmål
Martin Ammundsen og André Andersen sidder klar med kaffe/ the, øl og vand og lægger op til en snak om det at være ny på festivalen og måske også i branchen.
Sted: Hovedbiblioteket, Nørregade 19, læsesal

Kl. 10:30-17:00: KLAP-konference om scenekunst i skole og dagtilbud
På årets festivalkonference kan du få ny viden om børn og unges møde med scenekunst i skole og dagtilbud. Kom og mød eksperter, der deler deres indsigt i lærere og pædagogers rammer, og tal med dine kollegaer om udfordringer og mulige løsninger.
Teatercentrum håber, at du vil være med til at skabe rammerne for fremtidens samarbejder mellem scenekunst, skole og dagtilbud. Konferencen kræver tilmelding – læs om tilmelding og meget mere om konferencen her Konference (klap.nu)  
Sted: Hovedbiblioteket, Nørregade 19, Storm P.-salen

Kl. 18:30-02:00: Den store festmiddag med underholdning og efterfølgende dansefest
En aften med lækker mad, fed musik fra Babylon Burlesque Orchestra og godt selskab. Selve middagen, som er mad fra en buffet, er gratis for alle deltagere, der er godkendt til indkvarteringstilskud, men drikkevarer skal betales på stedet. Der kan betales med kort og MobilePay. Der kan IKKE betales med kontanter.

Det er nødvendigt at tilmelde sig til middagen (se herunder), men man kan komme senere til festen uden tilmelding, hvor deltagerkortet giver adgang, så huske det!

Aftenens program:

• Kl. 18.30: Dørene åbnes. Velkomstdrink – inkluderet i invitationen
• Kl. 19.00: Buffet med mulighed for vegansk og vegetarisk (SKAL angives ved tilmeldingen)
• Underholdning og taler – blandt andet uddeling af Kulturkongens Børneteaterarrangørpris 2024
• Kl. 21.30: Levende musik med Babylon Burlesque Orchestra
• DJ i pausen og efter koncerten
• Kl. 02.00 Festen slutter

Tilmelding til middagen senest torsdag d. 11.april på mail til Bjarne på bt@teatercentrum.dk. Angiv hvor mange I kommer og antallet af vegetarer og veganere.  I vil modtage billetter til middagen i den velkomstkuvert hvert teater modtager på informationsmødet mandag den 15. april.

NB. Vær omhyggelige med ikke at melde flere til spisning end I kommer. Det giver madspild og koster festivalen penge. Hvis I kommer flere end de der er godkendt til indkvarteringstilskud, trækkes beløbet i jeres refusion efter festivalen. Det koster 250 kr. pr. ekstra deltager.
Sted: Tobakken, Gasværksgade 2 i Esbjerg

Kl. 11:00-16:00: Workshops for lærere og pædagoger
Som en del af årets KLAP-konference-program med fokus på scenekunst i skole og dagtilbud afholdes workshops for lærere og pædagoger med undervisere fra Kulturskolen i Esbjerg, fra Limfjordsteatret, fra Festivalens Hjerte og fra Århus Teater Læring. De forskellige workshops er for inviterede og tilmeldte lærere og pædagoger. Kontakt Sine Sværdborg på ss@teatercentrum.dk for nærmere information.
Sted: Kulturskolen i Esbjerg, Islandsgade 50

Kl. 11:00-12:30: New Case – præsentationsplatform for nye teatre
Nye teatre på festivalen laver en lille visning for formidlere og branchefolk. Husk af mødetid for deltagende nye teatre er kl. 10:00. Det kræver særlig tilmelding at komme og overvære New Case – skriv til Sofie Hentrich på sh@teatercentrum.dk for nærmere information.

De nye teatre på KLAP-festivalen 2024 er:
2Be
AKKoRD
Det første bogstav
Egnsteatret i Vordingborg Kommune, Sanseværk
HumanLab
Jonas Kjeldgaard Sørensen
KOMMA Performance Productions
Luns
Remulus Entertainment
Teater JaNejMåske
Teatergården
Utvik/Barfod

Sted: Hovedbiblioteket, Nørregade 19, Storm P.-salen

Kl. 11:30-13:30: Pop-up informationsdisk om teaterrefusion
Anne Skriver fra Scenit og Rikke Giselsson fra Teatercentrum står klar til at informere om og svare på alle spørgsmål vedrørende teaterrefusion for både kommunale og ikke-kommunale skoler og institutioner. Der er her også lejlighed til at spørge ind til og blive klogere på den nye mulighed for producenters salg med reduceret pris til det ikke-kommunale område.
Sted: Festivalcaféen i Huset, Finsensgade 1 (lige ved Hovedbiblioteket)

Kl. 15:00-17:00: Ind i kunsten – en workshop på Esbjerg Kunstmuseum
På Esbjerg Kunstmuseum arbejder de dagligt på at kunsten bliver en naturlig og vedkommende del af børns erfaringsverden og hverdag. I mødet med kunstværkerne får børnene udfordret deres måde at se og tænke på, og de henter stof til leg og eksperimenter – både tankemæssigt og praktisk. På workshoppen fortæller fagfolk fra kunstmuseet om erfaringer med og forskning i børns møder med professionel kunst – bl.a. gennem metoden Tranzart. Tranzart er blevet il i samarbejde med Syddansk Musikkonservatorium og har i udgangspunktet fokuseret på mødet mellem billedkunst og musik. Her får børnene et orkester til rådighed foran et udvalgt kunstværk og skal så få musikerne til at give deres oplevelser musikalsk form. Tranzart er løbende blevet videreudviklet, så eleverne møder billedkunsten gennem andre kunstarter end musikken, og de bliver altid vejledt af professionelle kunstnere fra de pågældende kunstarter.

Workshoppen vil være uformel og vægte dialogen, og undervejs sætters praktiske øvelser i spil, så deltagerne selv får materialer i hænderne. Det kommer til at foregå på engelsk, og workshoppen er også udbudt til vores internationale gæster.
Der er 25 pladser på workshoppen, og man skal tilmelde sig til Stine Ebbesen på se@teatercentrum.dk
Sted: Esbjerg Kunstmuseum, Havnegade 20

Kl. 19:30-21:00: We talk about… the art of listening in TYA with pretalk
Pretalk kl. 19:30-20:00: Hear about the European Project BABEL or the art of listening in TYA with primary coordinator from Teatercentrum in Denmark, Naja Birke, and have a look inside the machine room of the BABEL creation workshop with Alex Byrne, the Co-Artistic Director of New International Encounter (NIE) and BABEL workshop leader.
Talk kl. 20:00-21:00: We talk about…The art of listening. Pernille Welent Sørensen, Assistant Professor, Ph.d. Professionshøjskolen Absalon, will be setting the stage for our common reflection on the art of listening in theatre for young audiences (TYA).
For more information on the BABEL project: BABEL – or the Art of Listening in Theatre for Young Audiences (babel-tya.com)
Sted: Hovedbiblioteket, Nørregade 19, mødelokale 1 + 2

Kl. 22:00-02:00: Musik i festivalcaféen
Drop in-hygge og live musik for alle teaterfolk og festivalgæster.
Sted: Festivalcaféen i Huset, Finsensgade 1 (lige ved Hovedbiblioteket)

Fredag-søndag:                Festivalens Hjerte, findes på Hovedbiblioteket, Nørregade 19

Kl. 11:30-13:30: Pop-up informationsdisk om teaterrefusion
Anne Skriver fra Scenit og Rikke Giselsson fra Teatercentrum står klar til at informere om og svare på alle spørgsmål vedrørende teaterrefusion for både kommunale og ikke-kommunale skoler og institutioner. Der er her også lejlighed til at spørge ind til og blive klogere på den nye mulighed for producenters salg med reduceret pris til det ikke-kommunale område.
Sted: Festivalcaféen i Huset, Finsensgade 1 (lige ved Hovedbiblioteket)

Kl. 19:00-21:00: Suppe & Snak
Netværksmøde mellem unge teaterinteresserede og studerende fra Den Danske Scenekunstskole.
Sted: Kulturskolen i Esbjerg, Islandsgade 50

Kl. 22:00-02:00: Musik i festivalcaféen
Drop in-hygge og live musik for alle teaterfolk og festivalgæster.
Sted: Festivalcaféen i Huset, Finsensgade 1 (lige ved Hovedbiblioteket)

Fredag-søndag:                Festivalens Hjerte, findes på Hovedbiblioteket, Nørregade 19

Lørdag-søndag:                Lån en ung – base på Hovedbiblioteket, Nørregade 19

Kl. 10:00-12:00: Why do we need people in theatre?
Cross-generational participatory workshop. Help us to better understand and engage our audience! Share your thoughts and motivations across generations and help us to create innovative formats and find solutions. This workshop is arranged by ForesTEEN and is for invited participants. For more information on the ForesTEEN project: ForesTEEN 2023-2027: building a resilient European TEEN cultural ecosystem – Associazione Segni d’Infanzia (segnidinfanzia.org)
Sted: Hovedbiblioteket, Nørregade 19, mødelokale 1

Fredag-søndag:                Festivalens Hjerte, findes på Hovedbiblioteket, Nørregade 19

Lørdag-søndag:                Lån en ung – base på Hovedbiblioteket, Nørregade 19